Tem uma coceira musical? Você quer montar seu próprio estúdio de gravação em casa? Com todo o equipamento necessário, pode ser difícil saber por onde começar. Embora fazer um estúdio possa ser opressor, o básico é bastante simples. Você pode aprender como planejar um estúdio, que equipamento essencial você precisa e como configurá-lo para começar a cortar as faixas o mais rápido possível.
Passos
Parte 1 de 3: Projetando um Estúdio
Etapa 1. Encontre um bom local
Os melhores estúdios de gravação estão em salas sem janelas e bem isoladas. Dependendo do tamanho do grupo que você deseja gravar, a sala deve ter pelo menos uma pequena mesa para seu computador e interface. Também deve haver espaço para os artistas.
- Evite quartos com muito ruído externo. Procure o espaço mais silencioso possível. Você não quer que uma ótima tomada seja interrompida pelo cortador de grama do seu vizinho.
- Em geral, quanto maior, melhor. Tente encontrar uma sala que não seja muito apertada e que tenha espaço para vários músicos e todo o seu equipamento.
- Preste atenção ao chão da sala. Os quartos ideais terão piso de madeira, concreto ou ladrilho, o que é melhor para a acústica. O carpete absorve os sons de alta frequência, mas não os graves. Ele também pode ficar desgastado pelo tráfego intenso de pedestres.
- Escolha uma sala com uma boa acústica geral. Isso geralmente significa uma sala maior com tetos bastante altos, paredes assimétricas e superfícies irregulares para dispersão do som.
Etapa 2. Considere um conjunto de quartos, se possível
Os estúdios de gravação em grande escala geralmente têm pelo menos duas salas para produção. Uma delas é chamada de “sala de estar” e a outra é a sala de controle. Também pode haver uma ou mais salas pequenas chamadas cabines ou "cabines de isolamento".
- Em estúdios profissionais, a "sala ao vivo" é onde os músicos se apresentam. Geralmente é separado da "cabine", onde músicos ou vocalistas solteiros podem ser acusticamente isolados para tomadas muito limpas. O engenheiro faz a gravação, edição e mixagem das tomadas na sala de controle.
- Em muitas casas, configurações de suíte não serão possíveis. Você só pode ter espaço para uma sala de estar. No máximo, você pode estar limitado a uma pequena sala de estar e sala de controle. Muitas vezes, os armários também podem ser convertidos em pequenas cabines de isolamento.
Etapa 3. Mapeie a configuração básica
Há mais em um estúdio de gravação do que apenas microfones e músicos. Na maioria dos estúdios, existem dois sistemas principais. Você precisará entender e organizá-los de acordo com seus interesses e os projetos que pretende registrar.
- A primeira configuração é o sistema de gravação. Ele recebe o áudio de instrumentos e microfones e o grava digitalmente (usando um computador ou gravador digital) ou em fita.
- O segundo sistema é denominado sistema monitor. Isso inclui um amplificador e alto-falantes para o engenheiro de gravação ouvir a gravação enquanto ela está sendo executada, bem como, após a gravação, fazer a mixagem e a edição.
- Você pode montar um estúdio de gravação em casa com um orçamento bem pequeno. No mínimo, você precisará de um computador, um combo de interface DAW / Áudio, monitores de estúdio, um conjunto de fones de ouvido, um microfone, alguns cabos e um suporte de microfone.
- É possível montar uma configuração básica por cerca de US $ 400. Você provavelmente não quer ir muito mais baixo, ou a qualidade da música será prejudicada.
Etapa 4. Projete um caminho de sinal
No mundo profissional, sistemas de áudio de qualquer tipo podem ser ilustrados desenhando um caminho de sinal. Isso segue o sinal de áudio do início ao fim para mostrar ao usuário exatamente o que está sendo feito com o som em um sistema específico. Para um estúdio típico para iniciantes, o caminho do sinal segue um plano básico.
- O sinal começa na "fonte de entrada", ou seja, os instrumentos e microfones. De lá, ele vai para uma interface de gravação - um dispositivo que se conecta a um computador e converte as ondas sonoras analógicas em dados digitais.
- Da interface do computador, o sinal irá para o software Digital Audio Workstation (DAW). É aqui que o som gravado pode ser editado ou mixado.
- Em seguida, o sinal vai para uma interface de áudio ou gravação para retornar em um sinal analógico. O sinal analógico sai por último através do sistema de monitor.
Parte 2 de 3: Obtendo Equipamentos
Etapa 1. Obtenha um computador com bastante RAM
Quanto mais poderoso for o computador, mais fácil será a produção de música. Por energia, isso significa muito espaço de armazenamento e muita RAM. Atualizar a RAM e o armazenamento é a coisa mais importante porque isso dará ao computador velocidades de execução mais rápidas e suaves.
- Para a maioria dos softwares de áudio, você vai querer um computador com pelo menos um processador dual-core. Se você pretende mixar muitas faixas, no entanto, considere um quad ou multi-dual core.
- É importante ter um computador separado para gravação. Não use seu computador pessoal com todas as suas fotos, jogos e músicas nele. O Pro Tools e outros softwares de gravação exigem muito espaço operacional.
- O Apple MacBook Pro é um modelo popular para muitos músicos "faça você mesmo". Isso porque o modelo tem muito espaço de armazenamento, dura anos e é muito portátil. A Apple também oferece atualizações para RAM, memória, chip gráfico e outras opções. O computador custa entre $ 1200 e $ 2500.
Etapa 2. Escolha o software de gravação
Todos os estúdios de gravação modernos usam software de computador para salvar áudio e permitir uma edição cuidadosa. As estações de trabalho de áudio digital (DAWs) variam muito de um fabricante para outro, mas geralmente uma é incluída com a compra de uma interface de gravação. Os usuários de Mac se beneficiam da inclusão do Garage Band em Macs modernos, enquanto os usuários de PC podem usar uma das muitas alternativas gratuitas, como a versão gratuita do Pro Tools 12.
- O Pro Tools M-Powered é outro DAW comum. É um programa básico de gravação doméstica com recursos limitados.
- O Pro Tools LE oferece recursos limitados, novamente, mas é um avanço em relação ao M-Powered.
- O Pro Tools HD é um software de gravação de nível profissional e se tornou o padrão para estúdios comerciais.
- Outras DAWs incluem Apple Logic (um programa somente para Mac), Audacity (um programa de código aberto compatível com sistemas Windows, OS X e Linux) e Ableton Live.
Etapa 3. Selecione uma interface apropriada para o seu estúdio
As interfaces de áudio também são chamadas de conversores AD / DA, que significa “Analógico para Digital / Digital para Analógico”. Essas interfaces convertem o som analógico em um sinal digital a ser processado pelo computador e também transformam o áudio digital de volta em som analógico nos monitores. Eles são uma parte essencial de qualquer bom estúdio de gravação.
- Algumas interfaces básicas incluem Emu's 1212M, ESI's Julia e M-Audio's Audiofile 192. Esses modelos oferecem som de qualidade por um preço modesto.
- Uma interface de gravação de boa qualidade normalmente custa cerca de US $ 150. Monitores (como a imensamente popular série KRK Rokit) custam cerca de US $ 300 o par.
- Interfaces de alto nível, como as séries Focusrite e Audiofire, Fireface 400 e 800 e modelos Lynx custarão mais, até alguns milhares de dólares.
Etapa 4. Obtenha alguns microfones de alta qualidade
Normalmente, a maioria dos estúdios de gravação tem alguma combinação de microfones dinâmicos e condensadores para os artistas usarem. Microfones dinâmicos são melhores para sons mais altos e são mais duráveis. Eles são usados para amplificadores de guitarra, bateria e outras fontes altas. Os condensadores são mais delicados e caros, mas também mais detalhados, brilhantes e claros do que os dinâmicos com preços semelhantes.
- Um bom microfone dinâmico ou condensador custa $ 80- $ 200.
- Certifique-se de que sua interface de gravação tenha alimentação fantasma ao usar um microfone condensador. Geralmente, é um botão ou interruptor rotulado como "+48" e alimenta os componentes eletrônicos dentro do microfone. Se esse recurso não estiver disponível, a maioria dos pré-amplificadores de microfone pode fornecer energia e será mais acessível do que comprar uma nova interface.
- Microfones dinâmicos não requerem energia, então eles podem simplesmente ser conectados a uma interface e usados sem pré-amplificador. Em alguns casos, eles soam melhor com um pré-amplificador.
- Alguns microfones também possuem saídas USB. Embora possam ser conectados diretamente a um computador, eles tendem a ser de qualidade inferior. Os instrumentos elétricos também se conectam diretamente a uma unidade DI ou caixa direta, que se conecta ao computador via USB.
Etapa 5. Seja econômico ao comprar equipamentos
Como a própria música, a produção musical é uma arte e não uma ciência. O preço do seu equipamento nem sempre leva a uma melhor qualidade. O equipamento de baixo custo nos estúdios domésticos amadores de hoje seria impensável para os melhores engenheiros de estúdio apenas algumas décadas atrás.
- É possível gravar bangers de rádio em um estúdio caseiro. Equipamentos caros são ótimos e podem levar a ótimas gravações, mas não deixe que isso impeça você de fazer ótimas músicas.
- Aproveite o software livre. Native Instruments, Ohmforce, Camel Audio, SSL e outras empresas de áudio respeitadas oferecem instrumentos e efeitos virtuais gratuitos.
- Considere o uso de engrenagem analógica antiga. A maioria dos estúdios são digitais hoje em dia, mas os realmente bons ainda têm equipamento analógico que você pode usar em seu equipamento. Se você quiser colocar seu estúdio no mapa, considere adicionar uma unidade de reverberação de placa ou uma máquina de fita bobina a bobina. Você pode gravar em um deles e enviar o áudio para sua DAW quando terminar. Esses tipos de som não podem ser replicados digitalmente.
Etapa 6. Tenha alguns instrumentos musicais à mão
A maioria dos estúdios presume que os músicos desejam tocar seu próprio equipamento para obter uma gravação mais precisa. Isso torna o trabalho do engenheiro mais difícil, porque ela tem que gastar muito tempo configurando instrumentos desconhecidos. Alguns estúdios, no entanto, possuem equipamentos que o engenheiro conhece e pode usar para obter um determinado som.
- Tente ter uma variedade de equipamentos por perto. Amps, pedais de efeitos e guitarras são bons.
- Se você tem mais dinheiro, considere também teclados e sintetizadores, bateria ou até mesmo um piano.
Se você vai criar música em um ambiente de instrumento puramente de software, é vantajoso ter um teclado ou controlador USB MIDI, pois eles darão a sensação tátil de um instrumento musical como um piano, o que pode ajudar muito a criatividade.
Parte 3 de 3: Configurando o Studio
Etapa 1. À prova de som na sala ao vivo
O isolamento acústico realmente faz duas coisas. Isso torna a sala mais silenciosa, bloqueando o ruído externo. Também melhora a qualidade do som na gravação, absorvendo o excesso de ambiente acústico.
- O isolamento acústico profissional pode ser caro. A espuma acústica ou os painéis funcionam se você tem dinheiro para gastar, mas podem gerar custos significativos para um grande estúdio. Uma maneira barata de reduzir o som é selecionar o espaço do estúdio. Tente selecionar uma sala viva sem janelas e com paredes grossas e pesadas ou isolamento espesso.
- Se você estiver com orçamento limitado, compre alguns cobertores e cubra todas as janelas e portas para reduzir o ruído de fundo.
- Adicionar massa às paredes, como espuma, também ajuda a aumentar a absorção de som da sala. Isso deve reduzir os ecos.
Passo 2. Prepare uma cabine vocal.
A maioria dos estúdios reserva espaço especificamente para vocais. Os vocais podem ser difíceis de gravar. Eles devem ser gravados em pé, o que torna mais fácil para o cantor sustentar um bom som. O microfone também deve estar a uma altura confortável.
- A cabine vocal é isolada, portanto deve ser acusticamente isolada. Certifique-se de colocá-lo à prova de som da melhor maneira possível.
- O próprio microfone deve ter um filtro pop para protegê-lo da saliva e para filtrar sons agudos, como t's e s's. Se você não tiver um filtro pop, pode comprar um por $ 10 ou $ 20.
- Se o seu microfone for direcional, de forma que apenas um lado capte o som, gire-o de forma que o lado do microfone fique de frente para o vocalista. Sua boca deve estar a cerca de 10-15 cm de distância do microfone ao cantar. Esta distância não deve ser alterada muito, pois fará com que a gravação seja interrompida.
Etapa 3. Prepare os instrumentistas na sala ao vivo
Você vai querer que os microfones estejam longe o suficiente da fonte de som (ou seja, instrumentos acústicos ou amplificadores) para que não atrapalhem os músicos. Isso normalmente não envolve um filtro pop de qualquer tipo. Se você tiver um pequeno microfone instrumental, use-o. As instruções geralmente estão incluídas no manual do usuário.
- Use microfones componentes ou um único microfone acima da bateria. A gravação da bateria varia de acordo com o tipo de som que você deseja e com o tipo de equipamento que os músicos vêm com ele. O melhor som de bateria vem de microfones individuais que se encaixam em componentes individuais. Você pode então colocá-los no mesmo canal na DAW.
- Se você não quiser equipar cada componente com um microfone separado, pegue um microfone e posicione-o alguns metros acima do centro do kit. Nenhum filtro pop é necessário, mas certifique-se de colocar o lado da gravação do microfone para baixo. Isso adicionará mais "som ambiente" à mixagem.
