Para a maioria dos fotógrafos amadores, as câmeras DSLR podem ser intimidantes de usar. Eles são grandes, têm muitos símbolos, botões e configurações e requerem anos de experiência para serem dominados. Mas entender como eles funcionam e como manipulá-los para fazer o que você deseja é uma habilidade essencial quando se trata de tirar uma boa foto. Embora a maioria dos botões e configurações da DSLR possam ser ignorados na maioria das vezes, você vai querer dominar os elementos de exposição. Depois de fazer isso, você pode começar a criar composições exclusivas testando as configurações de sua câmera, usando o flash de maneiras não convencionais e alterando a perspectiva que usa para fotografar.
Passos
Método 1 de 3: Alterar as configurações
Etapa 1. Crie imagens nítidas com uma velocidade de obturação baixa
A velocidade do obturador se refere à quantidade de tempo que sua lente está realmente aberta. Uma velocidade de obturador mais baixa resultará em uma imagem mais nítida em termos de clareza visual, mas uma velocidade de obturador mais alta resultará em detalhes mais intrincados e saturação de cor. É importante ressaltar que a velocidade do obturador depende da quantidade de luz à qual você tem acesso: quanto mais escuro, maior deverá ser a velocidade do obturador.
Se o objeto estiver se movendo, eles ficarão desfocados se a velocidade do obturador for muito longa
Etapa 2. Use um ISO mais baixo para manter o ruído de suas fotos
ISO é a sensibilidade da sua câmera à luz. Um ISO mais baixo resultará em uma imagem mais uniforme, mas requer muita luz e uma velocidade de obturador mais baixa. Um ISO mais alto resultará em uma imagem mais granulada e requer muito pouca luz para obter uma exposição.
- Quase sempre você deseja definir o ISO o mais baixo possível, mas em condições de pouca luz isso não é simplesmente possível.
- Para obter uma imagem de aparência natural, tente manter o ISO entre 50-200.
Etapa 3. Defina uma abertura inferior para criar uma profundidade de campo dinâmica
A abertura, também conhecida como f-stop, refere-se ao tamanho da lente por onde a luz pode entrar. Uma abertura maior significa uma profundidade de campo maior, então o f-stop determina o quão borrados os elementos no fundo ficarão. Curiosamente, quanto menor for a configuração de f-stop, maior será a lente. Em outras palavras, f / 1 seria um fundo muito borrado, enquanto f / 22 deixaria tudo em seu quadro nítido e detalhado.
- A abertura às vezes é chamada de “f-stop” porque o número associado à abertura é o ponto de parada focal.
- Um f-stop mais alto requer uma velocidade do obturador mais longa, enquanto um f-stop mais baixo requer uma velocidade do obturador mais curta. Por esse motivo, você só poderá aumentar seu f-stop se houver muita luz apagada.
- Em caso de dúvida, ajuste sua câmera para f / 4. Normalmente, é a configuração de abertura mais ampla com luz natural que ainda separa o objeto do fundo para destacá-lo.
Etapa 4. Ajuste o ISO, a velocidade do obturador e a abertura para controlar a exposição
Exposição refere-se à maneira como a abertura, a velocidade do obturador e o ISO funcionam juntos para alterar como a luz interage com um assunto fotográfico. Se sua foto estiver muito escura, você pode tentar aumentar o ISO, diminuir a abertura ou diminuir a velocidade do obturador. Se sua foto estiver muito clara, você pode diminuir o ISO, aumentar a abertura ou aumentar a velocidade do obturador. Tudo depende do que você deseja priorizar em sua imagem: clareza, nitidez ou profundidade de campo.
Não existe exposição boa ou má. O truque é entender quando e como você deseja um determinado tipo de exposição e ajustar o ISO, a abertura e a velocidade do obturador de acordo
Etapa 5. Leia o manual da câmera para entender suas configurações específicas
Gastar de 1 a 2 horas com o manual o ajudará a entender sua câmera específica de maneira mais completa. Quanto mais cedo você conseguir entender como alterar os componentes principais de uma exposição, mais cedo será capaz de controlar a aparência de suas fotos.
Alternando entre os modos básicos
As câmeras DSLR têm certos modos que são essencialmente universais neste ponto.
Auto: A câmera define automaticamente todas as configurações de exposição.
Programa: A câmera controla a abertura e a velocidade do obturador, mas você define o ISO.
Av: Você controla a configuração de abertura e a câmera ajusta automaticamente a velocidade do obturador e ISO.
S ou Tv: Você controla a velocidade do obturador e a câmera ajusta automaticamente a abertura e ISO
Método 2 de 3: Criação de composições inteligentes
Etapa 1. Use o espaço negativo como um elemento visual em suas fotos
O espaço negativo se refere aos elementos de uma composição onde não há um objeto ou assunto (como as sombras escuras em um beco ou as partes vazias de um céu azul). Usar muito espaço negativo mudará a maneira como seu visualizador interpreta o assunto de sua foto, enquanto evitar espaços negativos por completo fará sua imagem parecer claustrofóbica e conflituosa.
- Você sempre pode cortar sua imagem na edição, então tente começar com mais espaço negativo ao usar sua câmera.
- Um equilíbrio entre o espaço negativo e assuntos ou objetos resulta em uma composição uniforme, mas nem sempre é o que você quer!
Etapa 2. Use técnicas de enquadramento para mudar o foco da foto
O enquadramento se refere à localização específica de uma câmera quando uma foto foi tirada. O enquadramento é usado para falar sobre a ordem das imagens dentro de uma composição em termos de ponto focal, primeiro plano e plano de fundo. Quando você opta por focar em um objeto ou assunto específico e ignorar os outros, está escolhendo como deseja enquadrar sua foto. Quando você decidir fotografar algo, brinque com o enquadramento, alterando de onde você está fotografando e modificando a quantidade de espaço negativo em sua imagem.
- Um ponto focal é para onde seu olho viaja imediatamente quando você olha para uma imagem. O primeiro plano se refere aos objetos na frente de sua imagem, enquanto o fundo é um termo que se refere a todos os objetos que estão mais distantes.
- Procure molduras naturais, como portas, janelas e arbustos, e use-as para brincar com a perspectiva de uma maneira interessante, fotografando ao redor delas.
Etapa 3. Aplique a regra dos terços para criar imagens equilibradas
A regra dos terços é um método comum usado para tomar decisões de enquadramento inteligentes. Basicamente, imagine uma grade 3 por 3 de linhas verticais e horizontais em sua câmera. Tente manter elementos importantes e pontos focais nas interseções entre suas linhas verticais e horizontais.}}
Evite colocar o assunto no centro de sua imagem. Esta é uma escolha de enquadramento extremamente tradicional e sua fotografia não parecerá única ou interessante
Etapa 4. Aguarde até que o assunto relaxe ao tirar retratos
As pessoas irão naturalmente mudar seu comportamento na frente de uma câmera. Eles vão sorrir, olhar diretamente para as lentes e ficar de pé de maneira não natural. Nenhum desses comportamentos resulta em fotos interessantes. Se você estiver fotografando pessoas, espere que elas relaxem antes de capturar sua imagem. Apenas certifique-se de que você sempre tem permissão da pessoa que está fotografando!
Gorjeta
Aumente o zoom ao fotografar retratos se quiser que a pessoa que está fotografando seja o foco da imagem. Não chegar perto o suficiente é um erro comum ao tirar fotos de pessoas.
Etapa 5. Use um tripé e uma configuração maior de f-stop para fotos de paisagens
Definir a abertura entre f / 7 e f13 resultará em uma imagem com nitidez equilibrada entre o primeiro plano e o fundo. Use uma abertura nesta faixa ao fotografar paisagens para garantir que você capte uma variedade de detalhes em toda a faixa de sua foto.
Um tripé impede que a câmera se mova ou vibre quando a lente está aberta. Isso é importante quando você está usando uma abertura maior, já que a velocidade do obturador precisará ser maior para compensar o f-stop
Método 3 de 3: Aplicação de técnicas especiais
Etapa 1. Experimente exposições mais longas ao trabalhar com um assunto em movimento
Só porque algo está borrado, não significa que não seja interessante. Brinque com exposições mais longas para ver o que acontece visualmente. O jogo entre um ambiente parado e um assunto em movimento é freqüentemente incrivelmente interessante em um nível visual.
Coloque sua câmera em um tripé ao fazer longas exposições para mantê-la imóvel. Isso garantirá que a lente capte detalhes ricos no plano de fundo
Etapa 2. Defina uma velocidade de obturação alta e ligue o flash para criar uma exposição dupla
O flash irá garantir que a imagem inicial seja capturada, enquanto a maior velocidade do obturador permitirá que uma segunda imagem seja definida na mesma foto. Os resultados costumam ser interessantes - especialmente se o assunto se mover no intervalo entre o flash inicial e o restante da exposição.
- Algumas câmeras têm um modo de exposição dupla, que permite fazer isso sem usar o flash.
- Mova sua câmera entre o flash inicial e o tempo restante na exposição para gerar alguns resultados verdadeiramente ultrajantes e bizarros.
Etapa 3. Mude sua perspectiva enquanto fotografa para criar fotos exclusivas
Tente ficar em pé em cima de uma mesa ou deitar-se no chão ao atirar. Perspectivas estranhas e únicas resultarão em fotos interessantes, mesmo se o assunto não for particularmente interessante.
Etapa 4. Use o flash durante o dia para remover sombras fortes
Embora o flash seja normalmente reservado para fotografar em condições de pouca luz, ligar o flash durante o dia removerá todas as sombras na área imediata. Isso é particularmente útil se você está tentando se livrar das sombras no rosto de uma pessoa.
Flash aparecendo?
Se você encontrar o compartimento do flash abrindo aleatoriamente quando estiver fotografando, pode ser que a configuração de flash automático esteja ativada. Esta é uma configuração em algumas câmeras que liga automaticamente o flash se não houver luz suficiente para gerar uma velocidade do obturador razoável.
Etapa 5. Quebre as regras tradicionais fotografando objetos com configurações múltiplas
Uma das vantagens de usar uma câmera SLR digital é que você não desperdiça nenhum filme ao tirar uma foto ruim. Experimente as configurações de sua câmera para ver o que acontece quando você as altera de maneira não intuitiva. Brincar com as configurações pode resultar em algo interessante!
- Tente tirar fotos granuladas intencionalmente, fotografando com um ISO alto e uma velocidade de obturador baixa para emular a aparência de um filme.
- Desligue o flash em ambientes com pouca luz para obter sombras lúgubres e sonhadoras.
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Pontas
- Mantenha a lente e o sensor limpos, limpando-os periodicamente com um pano seco. Limpe o sensor e as lentes com um pano seco para lentes após cada uso prolongado. Ter uma lente suja ou sensor de luz é um motivo bobo para estragar uma imagem, e manter essas partes sensíveis de sua câmera limpas garantirá que você esteja pronto para fotografar quando surgir a oportunidade para uma foto interessante.
- O sensor é uma pequena lâmpada no corpo da câmera ao lado da lente que mede o equilíbrio da luz para manter a imagem em foco. Manter essa parte limpa é essencial quando se trata da qualidade das fotos que você tira, uma vez que é o meio pelo qual sua câmera ajusta as configurações.
