Software e equipamentos de engenharia de som podem ser intimidantes com todos os seus botões, controles deslizantes, leituras e jargões. Felizmente, para aqueles que estão começando com a mixagem de músicas, existem alguns passos simples que você pode seguir para mixar suas músicas de forma que soem como você deseja.
Passos
Parte 1 de 4: Preparando-se para Misturar
Etapa 1. Otimize a acústica da sua sala
Ao criar uma estação de trabalho acusticamente superior, você poderá ouvir os recursos das faixas que está ouvindo com mais detalhes. Isso permitirá que você desenhe as características de suas faixas com maior precisão. Uma das partes mais importantes da mixagem de uma música é saber o que destacar e o que minimizar, e ser capaz de ouvir esses recursos ajudará. Para melhorar a acústica do seu espaço de trabalho:
- Esteja ciente dos modos da sala ou de como o formato da sala pode afetar as frequências do som. Os modos de quarto são especialmente conhecidos por causar dificuldade com sons de frequência baixa a média baixa reproduzidos em seu sistema.
- Limite as ondas sonoras refletidas. Assim que o som sair dos alto-falantes, ele será refletido nas superfícies duras da sala, o que pode influenciar o estéreo e a frequência do som.
- Equilibre a distância entre as caixas acústicas e superfícies rígidas, o que pode adicionar baixas frequências ao som quando muito perto.
- Seja simétrico em sua configuração. Isso permitirá que você ouça a distribuição do som entre os alto-falantes com mais clareza.
Etapa 2. Encontre a DAW certa para sua situação
Uma DAW é uma estação de trabalho de áudio digital e, a menos que você tenha um estúdio à sua disposição, provavelmente será assim que você mixará suas músicas. Existem muitos tipos diferentes de DAW, alguns gratuitos e outros que custam mais de $ 800. Qual deles funcionará melhor para sua situação é uma questão de preferência. Você terá que examinar os recursos de cada DAW, mas algumas opções populares são:
- Ableton Live
- Cubase
- FL Studio 11
- Ferramentas profissionais
Etapa 3. Identifique suas trilhas para reconhecimento
O mixer de sua interface de áudio deve ser o mais organizado possível. Isso permitirá que você ajuste e ajuste seu som sem qualquer confusão ou erro. Para economizar tempo e melhorar sua eficiência, você deve rotular suas faixas de acordo com um sistema que faça sentido para você. Por exemplo, você pode:
- Escreva o nome completo como "Snare Drum 7"
- Rotule de acordo com suas próprias abreviações, como "SnD7".
Etapa 4. Elabore um código de cores para melhorar a eficiência da mistura
Se você tem várias faixas que está tentando mixar durante a sessão, pode ser difícil dizer à primeira vista qual faixa é qual. Ao codificar suas faixas por cores de acordo com as categorias básicas, você as conhecerá imediatamente, apenas olhando. Um exemplo disso pode usar:
- Roxo para baixo
- Azul para bateria
- Vermelho para vocais
- Laranja para instrumentos
Etapa 5. Salve seus ouvidos sempre que possível
Ao ouvir uma faixa repetidamente, ouvir em volumes mais baixos pode proteger seus ouvidos de esforços desnecessários. Ouvir um volume mais baixo também pode ajudá-lo a reconhecer variações sutis no volume do instrumento.
Uma regra geral: se você não pode falar sobre o volume de sua reprodução, você deve abaixar o volume
Etapa 6. Limpe sua mente de distrações
O processo criativo de mixagem de uma música pode ser complicado por falta de organização ou distúrbios externos. Tome medidas para garantir que você não seja interrompido. Desligue o telefone e defina uma rotina de edição para você, para que possa manter o foco treinado em seu objetivo de uma música bem mixada. Pontuação
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Questionário da parte 1
Como você pode melhorar a acústica do seu espaço de trabalho?
Por estar ciente de como a forma de sua sala pode afetar as frequências do som.
Tente novamente! A forma da sua sala é um fator importante para melhorar a acústica do seu espaço de trabalho. No entanto, não é a única coisa a se considerar. Escolha outra resposta!
Limitando as ondas sonoras refletidas.
Fechar! Limitar a quantidade de rebatidas das ondas sonoras pode ajudar a melhorar a acústica do espaço, mas há uma resposta melhor por aí. Tente outra resposta …
Equilibrando a distância da caixa acústica de superfícies rígidas.
Não exatamente. É importante equilibrar a distância da caixa acústica de superfícies rígidas, mas não é o único fator que melhora a acústica. Escolha outra resposta!
Usando simetria em sua configuração.
Fechar! Configurar o seu equipamento simetricamente é uma consideração importante, mas não é a única coisa que afetará a acústica. Adivinhe de novo!
Tudo acima.
Sim! Você precisa estar ciente de como o formato da sua sala impacta o som, limite as ondas sonoras refletidas, equilibre a distância do alto-falante de superfícies rígidas e use simetria em sua configuração. Todos esses fatores são importantes para melhorar a acústica em seu espaço de trabalho. Continue lendo para outra pergunta do questionário.
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Parte 2 de 4: planejando seu mix
Etapa 1. Conheça a mistura bruta da frente para trás
A "mixagem bruta", que é sua referência, dará uma dica de como você deve proceder com sua engenharia de áudio. Você deve ouvir a mixagem bruta para se familiarizar com os recursos da música que irá mixar.
- Durante a mixagem, pergunte-se: "Qual é o objetivo do artista ou produtor que fez a música?"
- A mistura bruta também é onde os problemas com a mistura serão mais aparentes. Observe esses recursos; você precisará alisá-los posteriormente no processo de mixagem.
Etapa 2. Sinta a mistura
Muitos produtores e artistas buscam alcançar um certo sentimento ou "vibração" por meio da expressão de uma mistura. Ouça a mixagem bruta repetidamente até sentir instintivamente a direção da música, seu impulso e como as faixas que o compõem funcionam juntas.
Ao ouvir, comece com seus faders no volume central e, em seguida, ajuste as faixas para ver como cada um interage entre si e com a mixagem como um todo
DICA DE ESPECIALISTA
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Produtor e instrutor musical
Use"
. Timothy Linetsky, DJ e produtor, nos diz: "Refiro-me às faixas de referência e me pergunto: 'Tenho muito mais baixo do que as faixas de referência?' 'Minha armadilha não é forte o suficiente em comparação com o que é padrão em todas essas faixas de referência?' 'Eu tenho muito low-end em comparação com todas as faixas de referência?' Estou basicamente tentando ver se estou no gama do que é padrão nestas faixas de referência."
Etapa 3. Identifique as características da pista que você deseja destacar
Ouça a mixagem bruta novamente e anote os recursos exclusivos e os principais elementos que você ouve nela. Você precisará acentuá-los durante a mixagem. Este também é um bom ponto para determinar o tipo de atmosfera que você está tentando criar. Uma atmosfera otimista e vigorosa exigirá uma abordagem diferente daquela que é distante e assustadora.
- Você pode querer usar um efeito, como reverberação, para criar plenitude em uma linha melódica.
- Para músicas mais rápidas e rítmicas, pode ser necessário trazer a linha de baixo durante as seções de construção.
- Os vocais devem ser claros e distintos das partes instrumentais, a menos que sejam usados como um refrão de fundo.
- Os vocais de fundo e sotaque são frequentemente tratados como parte do conjunto, não como a atração principal ou característica principal. Sua mixagem deve refletir isso.
Etapa 4. Determine as relações entre suas faixas
Você deve notar as partes que se complementam, como faixas de guitarra base que criam uma "transferência" a cada poucas batidas. Eles precisarão ser destacados ou polidos posteriormente para um efeito maior. Se você não consegue ver a finalidade de uma faixa em particular, isso pode ser um sinal de que você não precisa dela.
- Use seu fader para subtrair trilhas para ver o impacto que elas têm na mixagem como um todo.
- Isole as partes da mixagem que não soam nítidas e encontre a (s) faixa (s) raiz que estão causando a distorção. Posteriormente, você precisará equilibrar a faixa problemática ou talvez removê-la completamente.
Etapa 5. Ouça músicas semelhantes
Ao ouvir músicas semelhantes, você pode ouvir como os instrumentos são utilizados para construir uma trilha. Você também pode obter ideias completamente novas para efeitos que pode usar em sua própria mixagem. Inspirar-se em outras músicas pode ser uma ferramenta poderosa para o seu processo de mixagem.
Etapa 6. Planeje misturar de baixo para cima
Pode ser útil para você pensar em sua música como uma pirâmide. As partes mais baixas e pesadas (bumbo, baixo, etc.) formam a base de sua mixagem. Os segmentos do meio são preenchidos com guitarras, teclado e outras percussões. Por último, seus vocais e partes principais criam o topo. Enquanto aprende as cordas, seu processo de mixagem geralmente deve seguir esta ordem.
Trabalhar de baixo para cima pode ajudar a criar um som mais equilibrado e EQ melhor definido
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Quiz da parte 2
Se você pensa na música como uma pirâmide, quais partes de uma faixa formam a parte inferior ou a base?
Os vocais.
Não. Os vocais e as partes principais da faixa fazem parte do topo da pirâmide. Clique em outra resposta para encontrar a correta …
As guitarras e o teclado.
Não exatamente! As guitarras e o teclado formam o meio da pirâmide. Clique em outra resposta para encontrar a correta …
O bumbo ou a guitarra baixo.
Isso mesmo! As partes mais baixas e pesadas constituem a base ou fundação da pirâmide. Você deve misturar essas partes primeiro e, em seguida, mover-se em direção ao topo da pirâmide. Continue lendo para outra pergunta do questionário.
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Parte 3 de 4: Balanceamento de volume e trilhas de roteamento
Etapa 1. Avalie a qualidade de suas faixas enquanto equilibra o volume
A baixa qualidade da trilha pode não parecer grande coisa no começo, mas quando você começa a adicionar mais trilhas à sua mixagem, isso pode ter um efeito multiplicador. Isso pode ser devastador para a qualidade do mix como um todo. Mas, como você ouvirá cada faixa individualmente enquanto equilibra o volume, terá a chance ideal de fazer uma verificação de qualidade.
Substitua as faixas de baixa qualidade quando você puder economizar trabalho mais tarde, quando tiver que suavizar as características negativas
Etapa 2. Equilibre o volume entre as faixas
O estágio de ganho é um dos aspectos mais importantes da mixagem. Se uma música for mixada "muito quente", o nível de volume está muito alto e as partes superior ou inferior da frequência são perdidas, causando um fenômeno chamado "corte". Use sua interface de áudio para ouvir cada faixa individualmente e, em seguida, ajuste o volume.
- Ao manter os níveis de som baixos, você pode permitir-se mais espaço para ajustar a mixagem de acordo com sua preferência.
- Um nível de som conservador para começar é -10 dB no fader master.
- Geralmente, você pode se proteger de cortes mantendo suas trilhas fora do limite superior, expresso pela zona vermelha em seu mestre.
Etapa 3. Agrupar sons junto com um barramento
Quando você agrupa sons semelhantes em uma única faixa, isso é chamado de "bussing". Isso significa que você pode aplicar processos a todas as faixas contidas em seu ônibus ao mesmo tempo.
Você terá que experimentar suas trilhas específicas para descobrir quais podem ser agrupadas em um ônibus
Etapa 4. Contemple a panorâmica
Panning é o movimento do som para a esquerda e para a direita através do campo estéreo de sua mixagem. Você deve ter uma ideia geral de como usar o panning para que, quando se trata de posicionar seus instrumentos, você possa trabalhar rapidamente. Planeje organizar sons pesados e de baixa frequência, como o baixo, em direção ao centro do campo estéreo. Pontuação
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Parte 3 Quiz
Verdadeiro ou falso: Um nível de som conservador para começar é de 20 dB no fader mestre.
Verdade
Tente novamente! Ao equilibrar o volume entre as faixas, você deseja manter os níveis de som baixos para que possa fazer o ajuste fino da mixagem. Tente outra resposta …
Falso
Isso mesmo! Quando você está balanceando o volume entre as faixas, você deseja um nível de volume baixo, a fim de evitar o "corte" da música. Portanto, um nível de som conservador para começar é -10 dB, não 20 dB. Continue lendo para outra pergunta do questionário.
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Parte 4 de 4: Processando seu som
Etapa 1. Experimente os equalizadores
EQs podem ser uma ferramenta incrível para focar o som de seus instrumentos. Com os equalizadores, você pode remover ou aumentar as frequências altas ou baixas, o que pode ser particularmente útil com kits de bateria. Quando os sons do kit de bateria são gravados, as vibrações causadas por suas frequências baixas podem ressoar com outras partes do kit. Isso pode causar um estrondo na caixa do kit, por exemplo. Esses sons podem ser "removidos" na extremidade inferior com um EQ, criando um som mais puro.
No que diz respeito à percussão, as caixas geralmente soam mais poderosas com um reforço nas frequências mais baixas, enquanto os chimbais e toms costumam soar mais vivos e vigorosos com as frequências mais baixas
Etapa 2. Use ferramentas de compressão para garantir um volume consistente
Um compressor limita a quantidade de frequência expressa em sua mixagem. Ele aumentará o volume das partes silenciosas, diminuirá o volume das partes altas e manterá o volume dos sons em sua faixa ideal. Devido a erro humano, você pode esperar que nenhum instrumento isolado seja perfeitamente constante durante toda a gravação. A compressão pode suavizar essas irregularidades automaticamente para você.
Etapa 3. Verifique o som da bateria e do baixo
A bateria e o baixo formam a base rítmica de sua música, portanto, certifique-se de reservar algum tempo para ouvi-los com atenção. O som de baixa frequência pode ser opressor se você não tomar cuidado. Cada parte deve soar distinta, mas também coesa com o todo. Se um instrumento for excessivamente claro ou escuro, ele soará fora do lugar.
Pense nas faixas de sua mixagem como membros de um coro: cada parte é apreciada separadamente, mas seu objetivo é trabalhar juntos como um coletivo
Etapa 4. Use portas de ruído
As portas de ruído eliminam todo o ruído que não atinge o volume mínimo. Isso pode ser muito útil quando uma gravação foi feita em uma área com ruído de fundo. O zumbido desse ruído pode ser facilmente eliminado com um portão.
- Para instrumentos específicos que não ocorrem regularmente em sua mixagem, pode ser mais fácil diminuir o fader.
- Filtrar a percussão indesejada de baixo volume pode ser extremamente difícil ao tentar diminuir o tempo de enfraquecimento com o “soco” de cada som. Os gate's são ideais para essa situação.
- Experimente as portas de ruído para obter um som mais limpo e nítido da sua mixagem.
Etapa 5. Brinque com sua panorâmica
O modo como o som se move pelo campo estéreo tem um efeito definitivo no som que você produz na mixagem. Para encontrar o equilíbrio perfeito, você terá que experimentar como distribuir suas faixas. Os iniciantes devem começar com uma parte de baixo centralizada, mas depois podem:
- Desligue entre os lados com guitarra base e percussão
- Coloque uma trilha do teclado de forma que fique ligeiramente fora do centro.
- Adicione outras faixas em todo o campo para dar à sua mixagem uma qualidade mais rica e realista.
Etapa 6. Adicione efeitos
O efeito de coro, por exemplo, adicionará camadas de timbres e entonações ligeiramente diferentes a uma trilha, fazendo com que soe como se vários instrumentos estivessem tocando. Como regra geral, esse efeito é útil para teclados elétricos e partes de guitarra. Alguns outros efeitos que você pode usar durante a mixagem:
- Reverb - cria uma vibração no som, frequentemente adicionada a guitarras e voz para mascarar frequências menos desejáveis e criar plenitude.
- Atraso - às vezes chamado de "eco", cria um ou mais segmentos de som definidos e repete esse segmento.
Etapa 7. Use a automação para criar uma música mais musical
Existem muitos tipos diferentes de automação que você pode usar para melhorar a musicalidade de sua mixagem. Por exemplo, você pode automatizar seu barramento mestre para criar refrões mais altos do que seus versos. Isso criaria um refrão mais proeminente em sua mixagem.
Você também pode automatizar os retornos de efeitos, o que pode ser útil se você quiser que uma reverberação ou atraso seja menos proeminente em certas seções de uma música
Etapa 8. Junte tudo
Enquanto estiver usando seu EQ, portas de ruído e outros efeitos, você deve ouvir constantemente toda a sua produção. Ao fazer isso, faça pequenos ajustes em cada faixa, sempre mantendo o todo em mente. A cada mudança, ouça sua nova mixagem. Mesmo que as partes individuais tenham um som excelente, o produto completo também deve ter um som excelente.
Etapa 9. Quebre as regras e explore novas técnicas
Existem muitos parâmetros técnicos e intervalos definidos por especialistas que podem cegá-lo para novas abordagens que você pode tomar para alcançar seu som. O bom som é uma questão de gosto. Sempre confie em seus ouvidos e nunca tenha medo de quebrar as regras. Pontuação
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Quiz da Parte 4
Como você pode remover o ruído de fundo de uma trilha?
Usando ferramentas de compressão.
Não exatamente! As ferramentas de compressão garantem um volume consistente, limitando a frequência em sua mixagem. No entanto, uma ferramenta de compactação não pode eliminar o ruído de fundo. Adivinhe de novo!
Usando portas de ruído.
Correto! Uma porta de ruído pode filtrar sons que não atingem um nível de volume mínimo. Use uma porta de ruído para remover o ruído de fundo, como o de uma audiência em uma apresentação ao vivo. Continue lendo para outra pergunta do questionário.
Ao brincar com a panorâmica.
Tente novamente! A panorâmica determina como o som se move pelo campo estéreo, mas não remove o ruído de fundo. Existe uma opção melhor lá fora!
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