As sobreposições de voz são onipresentes em vídeos de todos os tipos. Simplificando, uma narração é apenas alguém falando enquanto um vídeo está sendo reproduzido, embora a pessoa geralmente não esteja diretamente na cena. De comerciais a filmes de longa-metragem, uma narração é uma ótima maneira de levar informações diretamente ao público que, de outra forma, ele não captaria. Graças a melhorias em microfones, computadores e equipamentos de áudio, uma boa voz agora é algo que qualquer pessoa pode fazer em casa.
Passos
Método 1 de 3: preparando seu vídeo para narração
Etapa 1. Escreva um script
Se você estiver fazendo comentários sobre algo, como um vídeo do YouTube, deve pelo menos assistir ao vídeo várias vezes para ter uma ideia do que acontece. Para todas as outras locuções, um script é essencial. Você precisa saber quanto tempo tem para falar, se está respondendo a algum personagem ou pista do vídeo e o que vai dizer. Este script pode mudar quando combinado com o vídeo final, mas você nunca pode dar errado com um pouco de planejamento prévio.
Etapa 2. Compreenda o papel da sua voz no vídeo
Existem, em geral, dois tipos de dublagem, cada um usado para dois tipos de vídeo muito diferentes. O estilo que você escolheu seguir dependerá de seu roteiro e do vídeo que você está gravando:
- Voice-Overs de conversação são usados em animação, filmes e alguns comerciais. O objetivo é soar claro, mas natural, como se você estivesse dialogando com o vídeo / público.
- Difícil de vender / locutor Voice-Overs são usados em comerciais e eventos e falam sobre as pessoas em vez de falar para elas. Você está chamando a atenção e fornecendo informações importantes, e sua voz é nítida e autoritária.
Etapa 3. Obtenha um bom microfone e computador para gravação
Muitos laptops têm microfones embutidos que gravam áudio de qualidade moderada, mas investir em um microfone é sempre a melhor ideia. Você pode comprar microfones USB que se conectam diretamente ao computador ou obter um microfone e um mixer mais caros para opções de alta tecnologia.
- Você também precisará de um programa de computador capaz de gravar. Para iniciantes, baixe o Audacity, que é gratuito. Se você planeja gravar com frequência, deverá obter um programa como o Logic ou o Pro Tools para personalização completa de sua voz.
- Você também pode obter gravadores de bolso, como Tascams, para gravação de áudio portátil e eficiente.
- Um windscreen, que evita que o ar de sua respiração chegue ao microfone, é uma ferramenta incrível e essencial que você pode comprar online por um preço baixo.
Etapa 4. Pratique sua parte até conhecê-la bem
Você precisa tratar a narração apenas como um show de atuação. Cada linha que você diz é, em essência, como entregar uma linha para um filme, exceto que você não tem seu corpo e expressões faciais para ajudar a vender a linha. A melhor maneira de praticar é gravar sua voz e reproduzi-la, fazendo anotações sobre como mudar as coisas. Acima de tudo, você precisa chegar a um ponto onde você está:
- Claro e conciso. Cada palavra precisa ser facilmente ouvida e compreendida.
- Emotivo. Você precisa captar a emoção ou ideia da fala usando apenas o tom de sua voz.
- Consistente. Isso é especialmente importante se você estiver interpretando um personagem. A melhor e mais original voz do mundo é inútil se você escapar a cada 3-4 palavras.
Etapa 5. Cuide do seu "instrumento
"' Os atores de voz tratam suas gargantas como um bom cantor trata as deles. Você quer ter certeza de ter controle total sobre o som ao começar a gravar, e isso vem ao cuidar da sua caixa de voz:
- Evite gritar e berrar sempre que possível.
- Mantenha-se hidratado com um ou dois litros de água por dia.
- Evite laticínios pesados no dia da gravação, pois isso cria muco ao redor da sua caixa vocal.
- Evite cigarros e álcool, especialmente um ou dois dias antes de gravar.
Etapa 6. Preste atenção ao tom e à inflexão
Isso se refere à elevação e à baixeza de sua voz. Variações de tom são chamadas de inflexão e mantêm o público envolvido (é difícil ouvir monótono por muito tempo). Pense na inflexão como a melodia de sua fala. Use inflexão para enfatizar palavras-chave, tendo em mente que a ênfase afeta a interpretação do público.
Considere a frase "A bola está na mesa". "O bola está na mesa "transmite um significado diferente de" A bola é sobre a mesa. Use inflexão para ajudar a transmitir sua mensagem ao ouvinte.
Método 2 de 3: gravando uma narração
Etapa 1. Defina a filmagem que você está lendo na tela do computador
Se você estiver lendo sobre um vídeo pré-gravado, certifique-se de que pode ver o vídeo de sua área de gravação. Você também pode gravar a narração sem o vídeo, simplificando seu trabalho e permitindo que você se concentre na fala. No entanto, se você precisar reagir ao vídeo, é melhor ler com o vídeo em segundo plano.
Sempre que possível, clique em reproduzir no gravador de vídeo e microfone ao mesmo tempo. Então, quando você começar a gravar, estará perfeitamente sincronizado com o vídeo
Etapa 2. Fique de pé enquanto entrega suas falas
Ficar de pé abre sua cavidade torácica, permitindo que você fale com uma voz clara e desimpedida. Também permite que você fique mais animado, representando alguns eventos para que você mergulhe profundamente no personagem.
Você quer estar a 20-10 polegadas do microfone. Aproximadamente a distância entre o polegar e o mindinho, se ambos estiverem estendidos
Etapa 3. Certifique-se de que sua sala de gravação esteja silenciosa e sem eco
Se você não tiver uma sala à prova de som ou cabine de gravação, ainda poderá fazer uma para você. O som ecoando aparecerá na sua gravação e evitará que sua voz soe clara se você não reservar um tempo para isolar o som. Muitos amadores descobriram que gravar em um armário é fácil: suas roupas irão naturalmente amortecer o som e você pode colocar uma toalha ou cobertor no chão e na porta para fechá-lo totalmente.
- O objetivo principal é livrar-se ou cobrir quaisquer superfícies duras, que refletem o som de volta para o microfone.
- Se o seu microfone tiver um "padrão hipercardióide", use-o. Isso significa que o som está passando pelo microfone e saindo pela parte de trás, em vez de ecoar por dentro.
- Pratique soar coloquial. Você deve soar como se estivesse falando com outra pessoa, não como se estivesse recitando algo.
Etapa 4. Use fones de ouvido
Você precisa ser capaz de ouvir sua voz enquanto grava e reproduzir o áudio rapidamente para ouvir quaisquer erros. Experimente e invista em bons fones de ouvido, de preferência auriculares, que proporcionarão a melhor reprodução de sua voz.
Etapa 5. Fale um pouco "maior que a vida
" Este ponto ideal é difícil de encontrar, mas é a base de todas as boas vozes. Sua voz tende a perder algum caráter em uma gravação, então enfatizar demais as emoções e a enunciação traz de volta a energia natural de sua voz. Para testar isso, experimente 3-4 linhas no início da gravação em vários níveis de energia. Reproduza-os e ajuste sua voz de acordo, encontrando aquele que soa melhor na gravação, não quando você está falando em voz alta.
Você não precisa se preocupar em falar alto no microfone, apenas seja claro e emotivo
Etapa 6. Concentre-se em uma inflexão forte e variada
A inflexão é o ritmo e o tom da sua fala. Muitos iniciantes gostam de começar com todas as suas frases terminando em tons "para cima", como se estivessem fazendo perguntas. Uma boa inflexão, entretanto, significa variar sua voz para soar natural e dinâmica. Muito disso vem de "representar" suas partes enquanto você fala. Por exemplo, o público pode realmente "ouvir" sorrisos, pois isso muda seu tom de voz ligeiramente para um registro mais alegre.
Etapa 7. Nunca diga "uhm" ou outros ruídos de enchimento
Essas palavras só têm lugar na narração se o seu script as solicitar. "Uhm", "ahh" e "uhhhh" são todos perdidos na conversa do dia-a-dia, mas ficarão evidentes em uma gravação, quando o público está focando apenas em sua voz. Concentre-se na leitura do roteiro e nada mais. Se você precisar fazer uma pausa, apenas fique em silêncio. Isso requer prática, mas ouvir suas próprias gravações repetidamente ajudará.
Método 3 de 3: aperfeiçoando suas vozes
Etapa 1. Saiba que excesso de narração prejudica o fluxo de um vídeo
Filmes são meios inerentemente visuais, e se você não pode contar a história com seus recursos visuais, você pode querer considerar o uso de uma forma de arte diferente. Isso não significa que a narração seja ruim. Em vez disso, você precisa usá-lo para transmitir pontos que não podem ser comunicados por meio de vídeo, em vez de bater na cabeça do público com a exposição.
- Em Kiss Kiss, Bang Bang, o narrador de Robert Downy Jr. fornece comentários excelentes e sarcásticos sobre os locais e preenche a história de fundo necessária, permitindo que o filme se concentre na comédia, ação e eventos em vez de contar a história de todos.
- Em documentários de natureza como o Planeta Terra, o narrador sabe que deve permanecer em silêncio por longos períodos de tempo, deixando as imagens deslumbrantes ocuparem o centro do palco.
Etapa 2. Experimente várias leituras de linha
Não basta regravar a mesma inflexão, pausas e ênfase toda vez que você faz a linha. Teste novas leituras da linha, tentando obter 3-4 versões da linha que você gosta e com as quais pode brincar na edição. Isso é uma grande ajuda se você for o editor e também uma adição inestimável para um diretor de comercial ou filme. Isso dá a eles flexibilidade ao editar e ajuda a encontrar a melhor maneira de retratar a voz que você está representando.
Esteja ciente de seu ritmo. Esteja ciente da velocidade com que você fala. Faça anotações mentais de quão rápido você pensa que está falando enquanto grava a si mesmo. Em seguida, reproduza a gravação. Você estava certo? Lembre-se de que diferentes dublagens exigirão ritmos diferentes (pense em um comercial energético de uma boate de hip hop em vez de um comercial de massagem relaxante)
Etapa 3. Respire o mais silenciosamente possível
Uma boa respiração para narração é semelhante à boa respiração para cantores. Uma respiração forte e audível no meio de uma frase soa pouco profissional e é uma distração, assim como suspiros de ar no início de cada frase. Concentre-se em fazer respirações curtas e controladas, afastando-se do microfone quando precisar respirar fundo.
- A respiração é muito mais fácil de remover das gravações do que costumava ser, mas ainda economiza tempo de todos para evitar gravá-la em primeiro lugar.
- Concentre-se em inspirar e expirar pelo peito, movendo a barriga a cada respiração, como um cantor faz.
Etapa 4. Adapte o script para que flua naturalmente
Às vezes, as linhas na página simplesmente não traduzem bem para o microfone. Se você já tentou todas as linhas imagináveis de leitura e ainda soa como lixo verbal, tente cortar algumas palavras para fazê-lo fluir mais suavemente. Sinta-se à vontade para adaptar, ajustar ou editar o script imediatamente, se não parecer natural quando você o estiver dizendo. Dito isso, certifique-se de que suas novas alterações sejam pequenas o suficiente para que os objetivos originais do script permaneçam verdadeiros.
Certifique-se de ler todo o script antes de fazer alterações - você nunca sabe se um detalhe que você acredita ser pequeno voltará mais tarde
Etapa 5. Aprenda a ser engenheiro de som
Essa é uma habilidade que leva uma vida inteira para ser dominada, mas vale a pena para uma carreira como locutor. Você precisa ser capaz de fazer sua voz soar da melhor maneira possível, porque ela mudará através do microfone. Equilibrar o som não é fácil, mas comece usando um programa gratuito como o Audacity e procurando tutoriais online, que podem ajudá-lo a encontrar efeitos específicos (como voz do locutor de filme, mudança de gênero, etc).
- Se você leva áudio a sério, precisa de um programa como o Pro Tools ou Logic para realmente mixar e masterizar o som.
- No mínimo, brinque com o equalizador e o volume de sua voz, o que permite equilibrar sutilmente o tom de sua voz.
